среда, 26 декабря 2012 г.

Nazisploitation. История экспло на фоне свастики


После Второй Мировой войны тематика нацизма в искусстве считалась если и не дурным тоном, то уж точно, как минимум, не одобрялась не только с политической точки зрения, но и людьми, чьи близкие прошли через пекло ада в начале 40-х. Исключения были, но их было мало. Примером могут служить ленты Роберто Росселини "Открытый город" и "Германия в нулевом году". Но это ни в коей мере не являлось ни катализатором того, что было позже, ни сколько либо значимым событием в истории кино хотя бы той же Италии, о которой речь пойдет еще чуть позже.

Прошло около 2 десятилетий и ситуация стала меняться. От прошлого всё равно человечество никуда не сможет деться - факты появлялись в новых учебниках истории, в книгах, что были посвящены военной тематике... С развитием спроса на эксплуатационное кино развивалось и количество эксплуатируемых явлений и фактов. Да, чаще всего на экране отражалась суть происходящего в реальном времени, так сказать - на злобу дня, будь то низшие слои общества, технический прогресс или что-либо другое. Явление миру эксплуатационного кино нацистов в униформе на экране (nazisploitation) уходило немного в сторону от иных течений экспло в синематорграфе. Ведь, если оставить за скобками Азию и итальянские спагетти и пеплумы, данная тематика уходила хоть и не в далекое, но всё же - прошлое.

По мере развития течения sexploitation в 60-е отельные концепции оного стали прививать и другим поджанрам. Таким образом практически каждый второй эксплуатационный фильм 60-х / начала 70-х, вне зависимости от тематики, нёс в себе долю "сексплуатации". Так было в США, так было в Италии... Ли Фрост, один из наиболее известных из себе подобных режиссеров в Штатах, в 1969 году представил миру картину "Лагерь любви номер 7", который был хоть и не главной, но уж точно первой отправной точкой течению nazisploitation.

Разгар Второй мировой войны. Союзники открывают второй фронт. Они узнают, что изобретатель реактивного двигателя доктор Шелл мертв. Его помощница доктор Марта Гроссман, передававшая секретную информацию французскому сопротивлению, остается без влиятельного покровителя. Как еврейка, она отправлена в концентрационный лагерь номер 7. В нем женщины оказывают немецким офицерам интимные услуги. Информация, которой владеет доктор Гроссман, очень ценна для союзников. Они решают забросить в лагерь двух своих агентов, после чего отряды французского сопротивления нападут на него и освободят доктора Гроссман. Итак, вскоре Грейс и Линда оказываются внутри лагеря номер 7. Естественно, там они подвергаются унижению и самому разнообразному сексуальному насилию. Девушки узнают, что Марта Гроссман находится в карцере, куда отправляют в качестве наказания. Линда делает так, что также оказывается в карцере, где находится доктор Гроссман. Но планируемый побег срывается, когда новый начальник лагеря устраивает день любви для всех офицеров. Это спутывает все планы Грейс и Линды
(С) Энциклопедия кино "КИНОУЖАСЫ".

Интересно вот что. Картина "Лагерь любви номер 7", как я указал выше, стала первой, но не главной отправной точкой поджанра. Но, в то же самое время, этот фильм положил еще и начало развития течения women-in-prison в США. Но об этом как нибудь в другой раз.
Чуть ли не впервые на экране в подобном кино люди в черных военных формах со свастикой на руке вписывались в образ злодеев, основными потребностями которых были безудержные сексуальные утехи, эксперименты (чаще всего над слабым полом) и прочие прелести, экранное развитие которых люди увидят в середине 70-х (золотой эре нацистского
эксплуатационного кино). И всё это делалось на экране, разумеется, с целью получения идеальной супер расы, не иначе. Сей постулат следовал из фильма в фильм за редким исключением.

А потом пришел год 1974-й и мир узнал о злобной волчице из СС по имени Ильза. И эксплуатационное кино уже перестало быть прежним.




По сюжету фильма Ильза проводит садистские научные эксперименты, призванные продемонстрировать, что женщины более способны переносить боль, чем мужчины, и поэтому из них выйдут лучшие солдаты. Ильза также изображается как женщина с ненасытным сексуальным аппетитом. Каждую ночь она выбирает одного из мужчин-заключенных и принуждает их к сексуальной связи, однако, в связи с её ненасытным голодом, она разочаровывается, когда её текущая жертва в конце концов эякулирует, и быстро отдаёт его кастрировать и предать смерти. Только американскому военнопленному, который может удерживать эякуляцию, удается использовать её слабости в свою пользу. (С)

Фильм "Ильза, волчица из СС" не только породил 2 сиквела (плюс ещё 1 неофициальный, снятый Джессом Франко), но и стал первой страницей в недолгой истории существования течения nazisploitation. Ильза - пышногрудая сексапильная нимфоманка, у которой не находится места жалости и состраданию, послужил прообразом не только многим "мегерам" из подобного кино, но и продолжил традицию Франко, который уверенными мазками рисовал суровых надзирательниц еще в конце 60-х (как, например, в фильме "99 женщин"). Дикий коктейль из грязноватой сексуальности, садизма и пыток на фоне полотна с нацистской свастикой - так мир узнал о nazisploitation.

А потом, по старой уже традиции, знамя подхватили в Италии и в некоторых иных Европейских странах. Старина Бруно Маттеи, любивший собирать с миру по нитке, улавливая правильный тематический момент, выпустил в 76-м и 77-м годах сразу два подобных фильма: "Женщины из СС" и "Женский лагерь 119". Были и другие фильмы - где-то чуть более удачные, где-то - чуть менее. И несмотря на то, что ни один из них не дотянул до истории об Ильзе практически во всех аспектах, их стоит перечислить все, благо было их не так уж и много.

Итак, это:

"Последняя оргия Третьего Рейха" (Чезаре Канневари) Италия, 1977 г.
"Холокост 2" (Анджело Паноккио) Италия, 1979 г.
"Натали в нацистском аду" (Ален Пайе) Франция, 1978 г.
"Свастика на животе" (Марио Кайано) Италия, 1977 г.
"Экспериментальный лагерь СС" (Серджо Гарроне) Италия, 1976 г.
"Зверь в горячке" (Луиджи Батцелла) Италия, 1977 г.
"Женщины, депортированные в спецблок СС" (Рино Ди Сильвестри) Италия, 1976 г.
"Поезд страсти для Гитлера" (Ален Пайе) Франция, 1978 г.
"Гретхен в армии" (Эрвин Дитрих) Швейцария, 1974 г.
"Кровавые ночи гестапо" (Фабио де Агостини) Италия, 1977 г.
"Эльза, женщина СС" (Патрис Ромм) Франция, 1977 г.
"Хэльга, волчица Штильберга" (Патрис Ромм) Франция, 1977 г.
"Нацистский конвой СС" (Джесс Франко) Франция, 1978 г.
"Бордель СС" (Хосе Бенацераф) Франция, 1978 г.



Были, конечно, и другие картины. Поздние работы Джо Д'Амато, которые относятся к ХХХ жанру... Подобная тематика вообще нередко в свое время эксплуатировалась в кинематографе для взрослых. Был, разумеется, и "Салон Китти", и "Ночной портье", которые я бы не стал относить к эксплуатационным лентам, а поэтому не включил их в список.

Потом это течение сошло на нет, появились другие темы и другие герои. Но волчица Ильза и её последователи навсегда остались в истории эксплуатационного кинематографа.

воскресенье, 7 октября 2012 г.

Последний из апологетов

В прошлом месяце случилось то, чего я, признаться честно, совсем не ждал...
Стало известно о том, что в течение этой осени миру будут представлены еще 3 новые работы режиссера Джесса Франко.


Франко, на минуточку, уже 82 года. Но он по-прежнему остается одним из апологетов европейского хоррора и эксплуатационного кино. Чего ждать от его новых фильмов? Сказать сложно, можно лишь предположить, основываясь на нескольких последних работах режиссера. В 2005 году вышла картина "Женщина-змея", в которой режиссер попытался вернуться к мистическому романтизму, нанизанному на смесь легкого хоррора, психоделии и эротики. Вышло, мягко говоря, относительно слабо. Последнюю же ленту "Паула Паула" воспринимать как художественный фильм могут только исключительные поклонники творчества Франко. Между этими двумя картинами затесался фильм "Плохой день на кладбище", который по сей день так и не был издан ввиду целой серии различных причин... И, не сильно удивлюсь, если такая же участь постигнет и грядущие 3 фильма режиссера... кстати, немного о них.

Сначала, зрителям кинофестиваля в Сиджесе (Испания), что пройдет уже очень скоро, в октябре этого года, будут представлена дулогия Франко под названием "Склеп для осужденных" / La cripta de las condenadas 1-2. И вот трейлер к этому великолепию:


На IMDB все 3 картины заявлены как horror, но, если исходить из увиденного, то это такой же фильм ужасов, как абсолютное большинство работа Франко.
Не секрет, что свои лучшие фильмы Джесс сотворил в период с 1962 по 1971 годы. Позже, после смерти любимой женщины, Соледад Миранды, он, как говорят многие очевидцы, стал немного сумасшедшим. Ему постоянно являлся дух его любимой и рассказывал, что и как нужно снимать. С тех пор карьера талантливого режиссера резко покатилась вниз. В прошлом году умерла его вторая любимая женщина - Лина Ромэй, которая проиграла в неравной схватке с раком. Отразилось ли это на сознании старика Франко? Думаю - безусловно. И теперь (наверно, не меня одного) мучают противоречивые мысли - так ли это, на самом деле, здорово, что Режиссер продолжает творить? Именно Режиссер - с большой буквы. Потому что, несмотря на всю ту дешевую поделку, что он без устали лепил раз за разом в 70-е, 80-е, 90-е и в новом веке, он успел войты в анналы киноискусства.

Третий фильм из его новых работ называется "Эл Перейра против Женщин-Аллигаторов". Этот фильм тоже будет демонстрироваться в Ситжесе, а месяцем позже - еще на одном Сан-Себастьянском фестивале фантастики и хоррора.

Напоследок оставлю вас с моим личным топ 5 работ Джесса Франко.

ГРАФ ДРАКУЛА (1970) El conde Dracula 
ЗАМОК ФУ МАНЧУ (1969) The Castle of Fu Manchu
ЖЮСТИНА МАРКИЗА ДЕ САДА (1969) Marquis de Sade: Justine 
САДИСТ БАРОН ФОН КЛАУС (1962) La Mano de un hombre muerto 
КОШМАРЫ ПРИХОДЯТ НОЧЬЮ (1971) Les cauchemars naissent la nuit

и есть еще 1 фильм, вне этой пятерки... потому что он лучший не только у Франко, но и один из лучших представителей раннего готического хоррора из Европы, когда Риккардо Фреда, Марио Бава и... да... Джесс Франко стали апологетами этого удивительного явления в кино, которое мы так любим.

УЖАСНЫЙ ДОКТОР ОРЛОФФ (1962) Gritos en la noche

P.S. - кстати, если кто из поклонников его творчества еще не в курсе, то я на нашем новом форуме оставил на раздаче очень редкий ранний вестерн режиссера с русскими субтитрами - ЯГУАР / EL LLANERO (1963)

понедельник, 24 сентября 2012 г.

Нашествие видеодемонов!

Итак, уважаемые!

Кто-то, наверно, уже устал ждать здесь нового поста, а кто-то, возможно, вообще ничего не ждет. Но это, в данный момент, не важно. Я здесь и сейчас, всего лишь навсего, хочу прорекламировать новый интернет ресурс, к которому приложил руку не в малой степени. Ресурс этот называется...





...и является оный, по сути, первым за долгое время открытым ресурсом со свободной регистрацией без инвайтов форумом/торрент-трэкером, что специализируется на неформатном кино: exploitation, b-movies, trash, noir, cult-classics. Всё там, всё с переводом, часть контента - безусловный эксклюзив. Я всячески призываю вас, по мере возможности, всячески участвовать в жизни этого ресурса на любом уровне. Нам это нужно. Ждём.

ССЫЛКА: http://videodemons.com/
ПАБЛИК: http://vk.com/public43273750



P.S. - ну, а новые публикации в этом блоге никуда не денутся. Парочка новых уже не за горами :)

четверг, 23 августа 2012 г.

Креативная импотенция Голливуда, новое время


В 21 веке крупные компании Голливуда кормят зрителей всего мира блокбастерами все больше и настойчивее. К слову, в этом нет ничего удивительного. С развитием современных технологий, с усиливающимися вливаниями в заокеанское кинопроизводство – темпы и качество изготавливаемой продукции растут. По крайней мере, так считает абсолютное большинство среднестатистических зрителей у нас в стране, что посещают кинотеатры…
Я предложу взглянуть на проблему немного под иным углом. Да, всё вышесказанное бесспорно. Только вот… что мы подразумеваем под понятием «качество»? Давайте разберемся.

1999 год. В мировой прокат выходит фильм братьев Вачовски «Матрица». Шикарный фильм. Такое кино может вам нравиться, а может и не нравиться – но одно достоинство у него есть точно. Речь идет о продуманном до мелочей и качественно исполненном отличными актерами сценарии. К чему я вдруг вспомнил эту ленту? А к тому, что прошло уже 12 лет с момента выхода фильма в прокат и с тех самых пор Голливуд (если, разумеется, брать в расчет только лишь миллионные блокбастеры, а не отбросы типа тех, что показывают у нас на второсортных каналах) НИ РАЗУ не предложил нам что-либо, что не являлось бы римейком, сиквелом, приквелом или, на худой конец, экранизацией – то есть ничего своего. Все эти франшизы про Гарри Поттера, все эти экранизации других авторов, как Стивен Кинг или Толкиен, все эти небезуспешные попытки наварить побольше денег на уже ограненных до алмазного блеска идеях… всё это вызывает восторг у большинства обывателей залов 3-D по всему миру. Но я то говорю об отсутствии идей, о креативной импотенции, если позволите. Сейчас во главу всего ставят деньги, а не искусство. И даже в том же прогнившем насквозь Голливуде такого не было еще лет 15-20 назад, я уж не говорю о старушке Европе или Дальнем Востоке, где кино уже давным-давно превосходит по своему качеству весь тот шлак, что заполняет мировые кинотеатры в большинстве своем. Это ведь не только американского кино касается… Возьмите, например, рок музыку и разбейте её по декадам, начиная с момента зарождения новой послевоенной Америки. В 50-е был Элвис, в 60-е Хендрикс (т.к. Битлы были по другую сторону Атлантики), в 70-е была целая россыпь талантов, где впереди всех шли Led Zeppelin, Deep Purple и еще некоторые шикарные команды (знающие поймут, а современная молодежь – нет, увы), в 80-е были Queen и, от силы, GunsN Roses, а в 90-е была Nirvana. Сейчас прошло еще одно десятилетие – кого вы сможете назвать? Никого. То же самое и в кино. Американская культура катится в пропасть вместе со своей экономикой – это уже неоспоримый факт. Ведь если завернуть в красивую 3-D обложку очередной плагиат или фальшивку, на которую было потрачено 50-100 миллионов американских, то это не показатель высшего класса, а показатель слабости, безвкусицы и той самой пресловутой креативной импотенции, которая не лечится миллионами баксов, никак.
Смотрите хорошее кино, а не дорогое. Я знаю, о чем я говорю, так как занимаюсь кинопрокатом в столице нашей необъятной Родины уже далеко не первый год, и вижу всю эту кухню насквозь. Зрителем легко управлять и манипулировать, если покрутить у него перед носом фальшивой красотой. Будьте умнее.

P.S. – да, знаю… а как же «Аватар» - спросите вы. Это не экранизация, не римейк и ни что из того, что я перечислил. Уважаемые! Я никогда не страдал паранойей и в уме нахожусь здравом. Это же очевидно – Джеймс Кэмерон никогда не поддерживал политику США в Ираке и был одним из тех, кто часто выступал против неё. Сок древа жизни... Нападение на ни в чем не повинную планету... Это не своя идея, нет. Это жизнь. Мне кажется, что параллели увидит даже слепой. Дальше думайте сами.

среда, 8 августа 2012 г.

Кровавая цепь настоящего (или GORE по Славянски)

Иногда случается в жизни парадокс в искусстве. Создаешь что-то совсем простое (как Квадрат Малевича), а потом из этого делают культ не 10, не 100 и даже не миллион человек. Примеров подобных найти можно очень много, это неоспоримый факт. Но именно сейчас я говорю о явлении Немецкого Андерграунда в кино, нечто, что появилось 20 с лишним лет назад, но до сих пор оказывает воздействие на зрителей (а почитателей у этого субжанра ой как немало) и влияние на тех, кто не против пойти по стопам таких простых ребят как Андреас Шнаас, Тимо Розе, Андреас Бэттманн, Андреас Папе, Йенс Вольф и др. ...

Так вот... Подобное кино делают теперь и в Азии, и в Италии, и за океаном. Есть подобные начинания и в пределах наших братьев Славян. В России есть Алекс Уэсли, что уже порадовал нас gore-шедеврами в стилистике немецкого андерграунда, сняв русские фильмы "Опухоли" и "Инфекция зомби", где снялись Шнаас, Фрагассо, Друди, Вернон и другие небезызвестные создатели экспло и хоррора за границей. Вот и в Украине, в славном городе Симферополь, появился свой герой по имени Сергей Ходич. Около полугода назад он набивал руку, снимая короткометражку под название "Слэшер"... но это немного другая история... а сейчас, сейчас он снял "Сплэттер" (a.k.a. Splatter) - уже полнометражный gore-horror, и, честно говоря, вполне заслуженно вошел в компанию трэшоделов последователей немецкой школы андерграунд хоррора и экспло.


Да, это был трейлер к фильму "Сплэттер".

А синопсис к этому действу следующий:

В небольшом городке начинают происходить ужасные убийства. Изуродованные тела, ужасающие цепочки кровавых преступлений... Кто стоит за всем этим - сумасшедший маньяк или простой обыватель, на которого подумаешь в последний момент? Или подобный сумасшедший маньяк изначально живет где-то глубоко в каждом из нас? Чтобы получить ответ, нужно заглянуть в глаза самой смерти.

Знаете, я ни слова не скажу о фильме с сюжетной точки зрения. Я ни слова не скажу о том, насколько хорошо играли актеры.. насколько хорошо фильм смонтирован.. не буду, короче говоря, говорить о технической составляющей ленты. И, нет - не потому, что всё так плохо.. отнюдь! Смело поставив эту работу в один ряд с такими лентами Шнааса как, например, "Кровавое дерьмо", "Зомби 90-х" или с "Темным прошлым" Иттенбаха, - смело могу уверить, что технически всё не хуже, если не везде, то почти во всем. Но почему я на это не хочу делать акцент? Потому что мы говорим о немецком андерграунде и о последователях этого направления. А там это, в большинстве своем, ставилось даже и не на второй план. Верно? Верно.

Так почему же я, черт возьми, захотел написать обо всем этом? Да все очень просто. Пишу об этом лишь потому, что я люблю не только классическое экспло - не только итальянцев Бруно Маттеи и Джо Д'Амато, испанцев Джесса Франко и Амандо Де Оссорио, заокеанских Дона Эдмондса и Эла Адамсона... но и тех, на кого все они оказали немалое влияние - от Квентина Тарантино до немецкого андерграунда, и им подобных. И здорово, что в пределах старого доброго бывшего Союза тоже появляются свои начинающие молодые ребята. И пусть сейчас, в начале пути, у них не всё выходит гладко. Главное, чтобы такие как Сергей продолжали делать именно то, что им нравится. То, что они любят. Ведь это и есть самый короткий путь если не ко всеобщему успеху, то к успеху среди тех, кто в теме. А таких, поверьте мне, вовсе немало. И ваш покорный слуга - один из них.

P.S. - а еще в фильме потрясающая концовка и пара-тройка сцен, которые не оставят равнодушными любителей глубокого кино. Даже так. Плюс очень немало маленьких отсылок и фишек, что смотрят в сторону старых добрых экспло лент из прошлого.





воскресенье, 5 августа 2012 г.

Ссылки на рутрекер, апдейт №1



Из того, что добавлено мной:

Три очень редких фильма от Ренато Ползелли, создателя таких культовых лент как "Горячка", "Непристойность", "Реинкарнация Изабель" и других.

1. Турин - центр порока (1979) еврокрайм/драма
2. Дом любви... полиция вмешивается (1978) еврокрайм
3. Шериф, который не стреляет (1965) спагетти вестерн


Последний, но забытый многими, фильм Марио Бава, сделанный в тандеме со своим сыном Ламберто.

1. Венера Илльская (1979) фэнтези/ужасы

Редкий фильм от Клаудио Фрагассо.

1. Ночной убийца (1990) ужасы

Дикий коктейль из хоррора и вестерна по-мексикански, о котором я писал здесь

1. Всадник с черепами (1965) вестерн/ужасы
Последний фильм Йорга Буттгерайта, создателя НЕКРомантика.

1. Капитан Берлин против Гитлера (2009) китч/комедия/трэш
Ну и, конечно же, несколько ценных экспонатов турецкого эксплуатационного кино.

1. Жажда любви, секса и убийства (1972) джалло
2. Воин смерти (1983) кунг-фу/боевик/ужасы
3. Жестокая полиция (1977) еврокрайм


Несколько других интересных раздач:

Микс джалло и еврокрайма от Леона Климовски под названием
Стеркоза на каждом трупе (1974)

Мексиканский эксплуатационный хоррор относительно новой волны
Дьявольское наследство (1994)

Классный грайндхаузовый комедийный хоррор из 60-х
Монстры разносят пляжную вечеринку (1965)

Еще парочка старых добрых 60-х
Я видел, что ты делал (1964)
Женщина в клетке (1965)

Комедийный gore-horror из Италии
Психи-Не-Нормальные (1996)

Классный японский экшн про одну боевую барышню с автоматом в руках
Девочка в матроске и автомат (1981)

воскресенье, 29 июля 2012 г.

Бруно Маттеи. Человек, бравший лучшее у лучших, но снимавший всё иначе

Во второй половине 20 столетия, когда итальянское эксплуатационное кино появилось словно ниоткуда на рубеже 50-х и 60-х, и ушло будто в никуда в начале 90-х, среди коллег по цеху и единомышленников можно было выделить немало режиссеров. Можно выделить Марио Бава за отличные идеи и неповторимый визуальный ряд с игрой красок, нагнетающих обстановку до предела. Можно отметить Дарио Ардженто, крестного отца джалло и создателя около десятка культовых итальянских хорроров. Были и Фульчи, и Ленци, а еще раньше - был Риккардо Фреда. Они все были талантливыми в своей области, это неоспоримый факт. Но был и еще один человек, который тоже был не обделен талантом. Талант этот, безо всякой тени иронии, был огранен своеобразными красками и рельефами. Он был сценаристом, статистом, режиссером, монтажером, а кое-где - и оператором... Его любили и продолжают любить миллионы, но над ним потешаются миллиарды. Некоторые его фильмы ценятся и пересматриваются многими, но большинство его работ - несправедливо забыто тем же большинством. А звали этого человека простым итальянским именем Бруно, Бруно Маттеи.

Родившись в 1931 году, он практически всю сознательную жизнь провел если не рядом, то где-то недалеко от кино (в самом широком смысле этого слова). Он никогда не учился быть режиссером или сценаристом (как, кстати, и большинство ему подобных, что начали творить историю итальянского хоррора и экспло в 60-е), но он всегда любил кино. В 60-е он был подмастерьем на маленьких Римских студиях, таскал бобины с пленкой, смотрел, слушал, учился, чему мог. Потом начинал монтажером, подрабатывая параллельно на автозаправках и на стройке маляром. Его путь в простое кино был крайне сложным. И тем не менее, он его преодолел.

В 1970 году Бруно снял самый первый (и, как уверяют многие критики, - самый лучший) свой фильм: "Армида". На рубеже 60-х и 70-х Италия переживала непростые времена, и в кинематографе это отображалось очень четко и открыто (отсюда начались гонения некоторых итальянских режиссеров властями) - коррупция, продажные чиновники, беспредел в верхах, социальная составляющая в картинах затрагивала средние, рабочие ячейки тогдашнего общества, полностью становясь на их сторону, принимая позу "левых". В первом фильме Маттеи всё это тоже нашло свое отражение на фоне любовной интриги и темы беженцев. Бруно признавался, что не очень любил быть дирижёром киноаркестра, намекая на то, что кресло режиссера ему не так удобно, как предыдущая работа. И после 1970 года начался режиссерский простой длинною в 6 лет, пока не пришел 1975 год и Дон Эдмондс не снял первый из двух фильмов о кровожадной фрау Ильзе - "Ильза, волчица из СС". Именно тут и расположилась отправная точка режиссерского творчества Бруно Маттеи...




Nazisploitation - течение эксплуатационного кино, что появилось ещё в 60-е, но которое получило своё название и признание именно в 1975 году. После выхода первой "Ильзы" подобное кино начало эксплуатироваться в течение 2-3 лет, особенно в Италии. Но это тема для отдельной будущей заметки, а пока - в 1977 году старина Бруно выпустил сразу 2 ленты nazisploitation: сначала на свет появился "Частные угодья СС", чуть позже - "Женский лагерь 119". Если оставить за скобками общую тематику, то фильмы заметно отличаются друг от друга, что уже плюс, несмотря на дешевую подачу материала, что преследовало творчество режиссера всегда.
Я намеренно хронологически пропускаю некоторые другие режиссерские работы Маттеи, такие как "Мой любимый кузен" или "Чиччолина, любовь моя", которые не оказали влияния на творчество Бруно. Но именно отсюда началась слава Маттеи - халтурщика (где-то в хорошем смысле этого слова, а где-то - в плохом), что собирает чужие идеи с популярных фильмов, и переиначивает всё на свой манер.

Дальше начались 80-е и на экраны из под пера (точнее, из-под объектива) Маттеи вышли сначала "Ад живых мертвецов", а годом позже - "Другой ад". Первый многими рассматривается как самая знаковая работа режиссера. Это сборная солянка из "Рассвета мертвецов" Джорджа Ромеро, "Ада каннибалов" Руджеро Деодато и "Зомби" Лючио Фульчи, а также из хроники японской документальной ленте о дикой природе! Именно так. Здесь есть и другой плагиат - почти один в один пересняты не только сцены "Рассвета мертвецов" (как, например, сцена захвата террористами отеля), но и вся музыка группы "Гоблин" из Ромеровского фильма безо всяких копирайтов (так говорят) перекочевала сюда. Что ж, картину "Ад живых мертвецов" ругают гораздо больше, нежели хвалят. На мой же взгляд, это прекрасный фильм, если воспринимать его как одно целое, оставив вне рамок данной оценки всё вышесказанное, и мыслить в рамках конкретного времени - рубежа 70-х и 80-х.
Что касается фильма "Другой ад" - тут тоже есть заимствования. Но в целом нужно заметить, что это один из лучших представителей итальянского nunsploitation своего времени.

Чем был еще славен Бруно Маттеи, так это тем, что успел снять практически всё, чем было славно многогранное эксплуатационное кино из Италии тех лет. Вот и течение W.I.P. (women-in-prison) он не обошел стороной, завербовав любимицу своего друга Джо Д'Амато по имени Лаура Гемсер (Черная Эмануэль) и соорудив с ней две подряд ленты о жестоких буднях юных преступниц в тюрьме: "Черная Эмануэль за решеткой" и "Насилие в тюрьме для женщин". Фильмы очень похожи и сняты практически в одних локациях и с одним и тем же (практически) актерским составом. И здесь было позаимствовано немало приемов из подобных картин, что выходили ранее. Хотя, этот тезис можно и нужно применять практически ко всем W.I.P.-лентам.

Дальше - больше. Вышла проходная картина "7 великолепных гладиаторов", а потом был фильм "Крысы - ночь ужаса". Эта работа - реверанс моде на пост-апокалиптические фильмы, который взял свое начало после популяризации "Безумного Макса". Эта лента, пожалуй, является самой самостоятельной из самых известных работ режиссера. А концовка фильма сделана просто потрясающе. Она не может не шокировать зрителя, даже если сам фильм показался ему скучноватым.
Потом Бруно начал снимать боевики про Вьетнам и не только. Снова - дань моде и веяниям с запада. Вышли "Атака коммандос", "Двойная мишень", "Полицейская игра". Между делом Маттеи не забыл и о вестернах. Речь идет о картинах "Белый апач" и "Скальпы". А в 1988 году режиссер разругался с маэстро Фульчи, ибо, по словам последнего, испортил фильм, который начал снимать Лючио (далее шли какие-то разборки с продюсерами, в результате которых на место Фульчи взяли Маттеи). Фильм "Зомби 3" получился проходным, но и здесь четко видно пристрастие Бруно к тихому тасканию чужого материала. Чего только стоит сцена с ядовитым дымом, что ложится на могилы прямо из заводских труб (как это было в культовой американской картине "Возвращение живых мертвецов). А дальше...

...дальше на горизонте замаячили 90-е, в которых случился закат итальянского эксплуатационного кино. Бруно Маттеи можно не любить, можно называть трэшоделом и халтурщиком, клептоманом идей и халявщиком... но не уважать его невозможно. Ведь он до самой смерти (до 2007 года) остался верен своим традициям и идеям, поднимая с колен итальянский хоррор и экспло в меру своих сил и возможностей. В последние 17 лет своей жизни он выпустил немало эротических триллеров и простой эротики, о которой говорить не будем. Лучше отметить 3 очень даже смелых и необычных джалло (до 90-х Бруно его не снимал): "Глаза без лица", "Телефонные убийства" и "Законное возмездие" (смесь еврокрайма и джалло в последнем случае); лучше отметить неплохие рип-оффы в лице "Военного робота" (смесь "Хищника" и "Робокопа") "Жестоких челюстей" (Челюсти Спилберга) и "Терминатора 2" (смесь "Терминатора" и "Чужого"); лучше отметить возвращение к истокам итальянского экспло, сделанные уже в середине нулевых 21 столетия - "Мир каннибалов", "Земля каннибалов", "Запретное видео", "Женщины в адской тюрьме" и два последних фильма - "Остров живых мертвецов" и его сиквел "Зомби: начало".

Бруно Маттеи умер в возрасте 75 лет, оставив после себя 52 фильма. Он не был талантливым режиссером, но его картины были узнаваемы и самобытны. И, кстати, далеко не всегда - в плохом смысле этого слова. Нельзя в конце заметки не упомянуть и о верном помощнике и единомышленнике Бруно, Клаудио Фрагассо. Он жив и бодр по сей день, снимая криминальное (в большинстве своем) кино. Они здорово дополняли друг друга и работали над большинством фильмов вместе.

P.S. - в конце стоит отметить, что, как и многие его коллеги по цеху, Бруно Маттеи часто использовал псевдонимы. У него их было не один и не два, но самым известным стал Винсент Дон (Vincent Dawn). И здесь Бруно отдает реверанс. Он не раз говорил, что просто в восторге от работы Ромеро 1978 года :)

СКАЧАТЬ ФИЛЬМЫ БРУНО МАТТЕИ С РУТРЕКЕРА:

воскресенье, 22 июля 2012 г.

Экспло на rutracker.org


С этого момента я решил анонсировать свои раздачи на рутрекере. Поскольку я начал вести активную деятельность на этом ресурсе лишь в этом месяце (а случилось это ввиду ряда причин, уточнять которые мне не очень бы хотелось), то и раздач пока не так много. Посему, я просто предлагаю вам пройти по ссылкам и впредь следить за раздачами моего профиля. Далее в этом блоге будут появляется не только мини-статьи, рецензии и отзывы, но ещё и ссылки на открытые ресурсы в рунете.

Первые 5 фильмов о Санто, человеке в серебряной маске, а также 8-й и 9-й:


Санто против зловещего мозга (1957) СКАЧАТЬ
Санто против людей дьявола (1958) СКАЧАТЬ
Санто против зомби (1961) СКАЧАТЬ
Санто против короля преступного мира (1961) СКАЧАТЬ
Санто в отеле смерти (1963) СКАЧАТЬ
Санто против душителя (1963) СКАЧАТЬ
Санто и призрак душителя (1963) СКАЧАТЬ

Парочка B-Movies с Джюнейтом Аркыном:



Пустыня (1983) СКАЧАТЬ
Логово скорпиона (1977) СКАЧАТЬ

И ещё вот такой вот своеобразный индонезийский рип-офф на "Фантазм":

Раб Сатаны (1982) СКАЧАТЬ

Более того, ведь немало других людей раздают подобное кино в сети. На их раздачи ссылки тоже будут здесь появляться. А начнем с этого сиквела на фильм "Санто и операция 67" (ссылка на саму "Операция 67" можно найти в моей предыдущей статье ЗДЕСЬ):

Санто и сокровища Монтезумы (1968) СКАЧАТЬ

вторник, 17 июля 2012 г.

Квинтэссенция трэша (или путёвка в ад по системе "Всё включено" - Гонконг style)

Дракон снова жив / Li san jiao wei zhen di yu men
(a.k.a. The Dragon Lives Again)
Гонконг, 1977








Среди фильмов, получивших общее наименование bruceploitation, очень сложно найти картины с отчетливыми элементами комедии. Они есть, но их очень мало, и они практически неизвестны. Но один из таких примеров - стоит особняком, а именно: художественный фильм "Дракон снова жив", выпущенный в Гонконге в 1977 году.
А сюжет у этой ленты течет следующим образом:

После смерти Брюс Ли попадает в ад. Но даже там он ни на шаг не отступает от своих жизненных устоев - обзаводится новыми знакомыми и начинает обучать их кунг-фу. Но не всем в подземном мире присутствие Ли оказалось по душе. Среди здешних обитателей тоже есть слабые и сильные "мира того", и последние не шибко жалуют наличие среди себя самих тех, кто может составить им конкуренцию. А среди крутых ребят на просторах Преисподней числятся не менее известные в людской жизни персонажи: Крестный отец, Клинт Иствуд, Джеймс Бонд, Дракула, Затойчи, Однорукий меченосец и несколько других, не менее известных персонажей... Подземный мир разделился на два лагеря - кто-то с Брюсом Ли, а кто-то - против него и его новых друзей. Но нельзя забывать и о том, что и у ада есть свои хозяева, которые там вовсе не гости, отбывшие свой жизненный срок.

Как видим, основной упор в этой комедийной кунг-фу ленте делался на безотказную комбинацию из известных поп-идолов разных лет. В кратком сюжетном описании перечислены далеко не все подобные персонажи. Стоит, пожалуй, дополнить список, приведенный выше, такими именами как Эммануэль (да-да, та самая... она еще соблазнит самого Сатану!), Экзорцист, комедийная парочка Лоурел и Харди и сам Моряк Попай! Да, он ест шпинат и помогает Брюсу надрать задницы натравленным на него мумиям... Ни больше, ни меньше. Думаю, что на этом лучше остановиться и больше не рассказывать-не обсуждать героев этого фильма, ведь это один из тех случаев, когда все и так предельно ясно.

Что ж, если убрать за скобки все минусы данной картины: плохо поставленные бои.. абсолютное отсутствие схожести между главным героем и Брюсом Ли (никто из "клонов" здесь не снимался).. надуманность сюжетной линии.. скучные диалоги, несмотря на всю их бредовость... то мы получим достаточно забавный, в меру оригинальный и вполне себе находчивый комедийный фильм из серии bruceploitation. Нет, безусловно, плюсы у него тоже есть - тут и юмор местами удачный, тут и какая-никакая, но все же самобытность. Но при всем при этом рассматривать его серьезно нельзя, да и зачем? Ведь он уже и так вошел в историю как, пожалуй, самый нелепый (но при этом самый оригинальный), самый смешной (но при этом еще и ненавязчивый) фильм из себе подобных. Мне кажется, что сделанная создателями ставка себя оправдала и, хоть и не до конца, но сработала. А это уже немаловажно.


А здесь весь фильм на английском языке:


суббота, 14 июля 2012 г.

Rip-off-mania (или Турецкое безумие, часть 3)

Три супер героя / 3 dev adam
Турция, 1973 год


Ранее в этом блоге я уже писал про нездоровую (в хорошем смысле этого слова) тенденцию создателей картин категории Б из Турции к созданию рип-офф лент. Одну из них я бы хотел выделить, и сделаю это по ряду причин - как визуальных, так и исторических.

В турецкой версии - Человек Паук переходит на сторону преступного мира, организовывая свою банду, которая занимается изготовлением фальшивых долларов, что переправляются водными путями в США для покупки очень редких и очень дорогих антикварных вещей. Полиция Стамбула никак не может выследить и сесть на хвост Пауку и его банде, поэтому на помощь турецким стражам закона приходят два национальных героя и Мексики и Соединенных Штатов - рестлер Санто (Человек в серебряной маске) и Капитан Америка. Вместе они противостоят Человеку Пауку и его банде фальшивомонетчиков. 
 

Проще всего было бы сказать - да, я выбрал этот фильм лишь потому, что в нём мы имеем взрывоопасный коктейль 3 в 1: Человек Паук, Санто и Капитан Америка. Что ж, это, скажу я вам не предел. Например, есть старый Гонконгский фильм, в котором присутствуют Брюс Ли, Дракула, Джеймс Бонд, Эммануэль, Клинт Иствуд, Затойчи и морячок Попай! Но, это уже другая история и о ней - в другой раз...
Интереснее другое. Интереснее то, что фильм мог бы получиться гораздо серьезнее, чем он есть на самом деле. Как гласит официальный сайт компании "Онар филмс", которая в ответе за выход абсолютного большинства подобных турецких картин, практически все материалы этого фильма были уничтожены пожаром на студии. И то, что вы имеем возможность увидеть сейчас, спустя почти 40 лет - это монтаж из всего того, что осталось, что удалось спасти. Ирония судьбы - фильм получился трэшовым, заводным, именно таким, каким, возможно, его и следовало бы задумывать изначально. Но каким он мог бы быть еще... этого мы, почти наверняка, никогда не узнаем.

СКАЧАТЬ фильм "Три супер героя".


понедельник, 9 июля 2012 г.

Сделано южнее Техаса (или смешение жанров по-мексикански)


Жанров в кино ой как немало. Во многих странах создатели той или иной картины предпочитают держаться в пределах рамок какого-то одного жанра, или же - в рамках сочетания схожих суб-жанров. Мексиканцы же часто совмещали несовместимое: комедию и научную фантастику, музыкальные фильмы и спортивные драмы... но, чаще всего, они добавляли в свою редкую формулу смешения жанров элемент хоррора, особенно, если вести речь о 50-х и 60-х годах ушедшего столетия. Объясняется это достаточно просто - очень часто даже фильмы ужасов не получали в Мексике практически никаких возрастных ограничений. А случалось подобное лишь потому, что в любой картине было что-то для зрителя любого возраста - это было то, к чему стремились многие создатели дешевого кино в стране текилы и сомбреро с огромными полями.

Но одно из многочисленный коктейльных сочетаний я хочу выделить особенно. Поговорим о взрывоопасной мексиканской смеси из вестерна и хоррора. В период с середины 50-х по конец 70-х в Мексике было снято около 12-15 подобных фильмов. Я расскажу о 3, на мой взгляд, наиболее удачных работах из всего, что было, из всего, что довелось увидеть. И это вовсе не значит, что они - лучшие. Просто самобытны и хороши.

Фильм "Плач смерти" (1959 год) эксплуатирует одну из самых популярных тем мексиканских исторических притч и сказаний - историю о плачущей женщине. Это далеко не первая мексиканская лента, в основу которой легла эта легенда. Первой подобной картиной стал фильм "Плачущая женщина" в 1933 году. Вот и здесь всё нечисто...

Уже год как на небольшом мексиканском городке лежит страшное проклятие. Умершая графиня возвращается из своей гробницы, чтобы отомстить виновникам смерти её детей, которые утонули в болоте при её жизни. Лишь фамильный нож, воткнутый в циферблат часов, стрелки которых остановились в момент её смерти, способны сдерживать проклятие. Однако, приехавший в город чужеземец, представитель власти, начинает подозревать, что всё это - дело рук далеко не мертвецов...

Очень необычная картина, снятая в готическом стиле, цепляет, в первую очередь своей визуальной составляющей. Снятый на цветную плёнку, он чем-то напоминает работы Бавы-старшего образца 60-х, где игра цветов в павильонах была способна свести с ума! Справедливости ради, стоит отметить, что в фильме "Плач смерти" хоррор составляющей на порядок больше, чем доли вестерна. Что нельзя сказать о фильме "Всадник с черепами", вышедший в 1965 году - работа гораздо менее серьезная, чем "Плач смерти", не потому, что к ней не нужно серьезно относиться, и не потому, что она не была задумана как серьезный хоррор... Просто это ни что иное, как сборная солянка в рамках одной сюжетной линии с нон-стоп экшн составляющей.

Всадник с черепами, ковбой в маске, сражающийся со злом во имя справедливости, сталкивается с чередой опасных противников в лице оборотня, что терроризирует свою родную деревню каждое полнолуние... вампира, с незапамятных времен пьющего кровь своих невинных жертв... и всадника без головы, что несёт страх и ужас. Попутно всадник помогает попавшим в беду жителям деревень избежать страшной участи.


Здесь отчетливо видна "супергеройская" линия, получившая своё начало в Мексике 50-х не без помощи Санто и иных рестлеров в маске. Только на этот раз в образе своеобразного "Санто" выступает другой человек, что носит маску, ибо у справедливости и закона нет лица - лишь образ. Получилось очень даже недурно.

Ну, а лучшим фильмом из подобных лент считается картина "Дьявол", снятая в 1977 году. Позволю себе процитировать краткое описание:

В тихом маленьком городке Дикого Запада произошла ужасная трагедия. Некий бандит Дэйв Боланд ограбил местный банк и похитил дочь директора банка. Чуть позже мы узнаем, что это не совсем человек, а некое существо, на шее которого висит магический медальон, дающий ему сверхъестественные возможности. Он насилует и убивает дочь банкира, оставляя на её груди выжженный знак с медальона. Банкир делает всё, чтобы найти убийцу и шериф ловит Дэйва в объятьях местной шлюхи, которую он также успел пометить этим знаком. Однако казнь не состоялась: за несколько секунд перед повешеньем Дэйв с помощью своих сверхъестественных способностей заставил местного бедняка Оскара выстрелить в веревку и вместе они пустись в бега. Однако во время погони Дэйв был серьезно ранен. В пещере он просит Оскара отомстить за его смерть во имя Сатаны и передает ему медальон. Теперь этот самый неумеха Оскар стал искусным стрелком, а жители всё того же городка будут в страхе ожидать появления нового насильника-сатаниста… 

Главное, что есть в этой работе, - это атмосфера. Настоящая атмосфера безумия, которой очень не хватало немалой доле хоррора категории Б той поры. Диалогов в фильме не так много, но напряжение, создаваемое игрой актеров, музыкальным сопровождением и перечнем иных мелочей, каждая из которых сыграла свою роль, - это напряжение можно смело резать ножом, словно сливочное масло. Есть фильмы, описать преимущества которых над иными творениями довольно сложно. Проще лишь посмотреть и убедиться в этом самому.


вторник, 3 июля 2012 г.

Фильмы, которые мы никогда не увидим


Чем дольше мы живем, тем больше кино становится зависимым от денежных вливаний. И это, между прочим, касается не только пресловутых голливудских блокбастеров. Людям, снимающим кино категории Б, чтобы пробраться к свету, нужно либо иметь связи, либо снимать своё кино как-то иначе - на угоду продюсерам... Такая вот история. Если же ты отказываешься выполнять требования "сверху", то тебе либо перекроют кислород, либо отдадут твой проект в другие, более покладистые руки.

Фильмов, которые были задуманы, сценарий к которым был написан, и практически весь пре-продакшн был воплощен... но которые так и не были сняты - таких сотни и даже тысячи. И это только, если вести речь о том кино, о котором пишется в этом блоге. И я хочу рассказать о двух таких проектах, что приказали долго жить, хоть и были очень и очень перспективными.

Итальянец Руджеро Деодато, снявший свой последний, относительно значимый фильм аж в 1993 году (речь идет о ленте "Кровавая стирка"), застрял в дебрях современного кино и понял свою полную невостребованность в оном. В конце 2005 года, после окончания работы над одним телевизионным проектом, он решил воспользоваться модой на сиквелы/римейки и попытаться начать работу над фильмом "Каннибалы!" ("Ад каннибалов 2"), продолжением своего самого значимого хоррора, снятого в 1979 году. Но в Италии уже давно наступили новые времена и новые нравы, и никто, разумеется, не дал бы старине Руджеро снять подобное кино в новом веке. Именно поэтому, следуя примеру Дарио Ардженто, он решил попытать счастья по ту сторону океана, где денег в кинобизнесе всегда было куда больше, чем в старушке Европе.
Сценарий, в котором всё действие с каннибалами было перемещено из джунглей Амазонии в современный мегаполис на Манхэттен, был написан практически целиком. Он был представлен продюсерам на студии. И он не был одобрен. Такое повторялось несколько раз, и каждый раз проект замораживался, откладывался, пока, наконец, в 2010 году не было объявлено о прекращении работы над ним. Что именно пошло не так - можно лишь только предположить. Но, думается мне, что Деодато не учел одну простую вещь - при всем желании нельзя в современном Голливуде было снять подобное кино с тем размахом, с которым он, наверняка, хотел это сделать - во всех смыслах слова "размах". Это суровые реалии, на которые жаловались очень многие режиссеры независимого кино. Конечно, всегда можно чем-то пожертвовать и, например, вырезать из сюжета то, что просят убрать продюсеры... но не каждый ведь пойдет на это. Руджеро Деодато - не пошел.
Не повезло режиссеру и со следующей своей задумкой. Потерпев фиаско с попыткой реанимировать один свой культовый фильм, он задумал проделать ровно то же самое с другой своей небезызвестной картиной "Дом на краю парка". На 2012 год были намечены съемки сиквела с Джованни Ломбардо Радиче и Девидом Хэссом (герои первого фильма 1980 года) в главных ролях. Но из-за смерти Хэсса и этот проект был сначала приостановлен, а потом и вовсе заморожен. Дальнейшая судьба фильма пока неизвестна.

Но не всегда отмена того или иного релиза связана исключительно с жесткими рамками. Иногда та или иная идея, воплощение которой идет слишком долго, попросту теряет свою актуальность. Именно так произошло с фильмом "Дом реаниматора", который должен был стать 4-й частью во франшизе о Герберте Уэсте. Картина задумывалась режиссером Стюартом Гордоном как политическая сатира на тему узколобия всей американской политической структуры того периода: реаниматор вызывается в Белый Дом, чтобы оживить скоропостижно скончавшегося премьер-министра США. Однако, затянув с воплощением данной идеи в реальность, Гордон дождался лишь окончания президентского срока Джорджа Буша младшего. К тому времени начатый, но заброшенный по тем или иным причинам сценарий был уже не актуален.

Можно вспомнить еще немало примеров на тему замысла, но не воплощения оного на экраны. Что-то можно считать выдумкой, т.к. фактов крайне мало (как, например, задуманный проект-компиляция культовых фильмов ужасов "Восставший из ада" и "Хэллоуин" под названием "Пинхед против Майерса"), а что-то действительно имело место быть. В любом случае, пока идеи живы и роятся в головах своих создателей, мы вправе ожидать, что, рано или поздно, хотя бы лучшая часть этих идей всё-таки будет воплощена в жизнь.

Ну, а есть вещи, история возникновения которых попросту и удивляет, и восторгает одновременно. Как вам, например, фильм-фантом под названием "Треугольник Дьявола"? Это там, где Ильза, волчица из СС встречается лицом к лицу с Брюсом Ли в водах Бермудского треугольника!


понедельник, 2 июля 2012 г.

То, что вы всегда хотели знать о grindhouse-лентах, но боялись спросить



История возникновения эксплуатационного кино - очень интересное явление в мировом кинематографе. Она таит в себе много спорного, необычного, захватывающего и противоречивого. Но одно можно сказать наверняка - быстрее всего она развивалось и набирало обороты именно за океаном, хоть и поэтапно. Откуда растут корни exploitation? Что это такое и откуда появилось? Что означает термин "грайндхаус" во всём своем многообразии? Чем так примечательна 42-я улица славного города Нью-Йорк для почитателей кино категории Б? И, в конце концов, каким было развитие эксплуатационного кино в США и каким было его влияние на окружающих масс, на культуру и на кинематограф в целом?...

Ответы на эти и на другие интересующие вас вопросы вы наверняка найдёте в документальной ленте Элайджа Дреннера - "Американский грайндхаус". Разумеется, охватить всё многообразие эксплуатационного кино практически невозможно. Но этот фильм вполне может считаться отличным проводником для тех, кто знаком с американским эксплуатационным кино лишь поверхностно и не копал слишком глубоко.



СКАЧАТЬ фильм "Американский грайндхаус" (American Grindhouse)

И ещё компиляция трейлеров тематических.




воскресенье, 1 июля 2012 г.

Американская научная фантастика 50-х




Позволю себе процитировать одного человека.


Читая фантастические произведения середины 20 века, очень трудно представить себе, что написаны они еще до полета Юрия Гагарина. В 50-е человечество только стучалось в двери космоса.

Как же это было давно! В то время на Венере под пеленой облаков еще скрывались первобытные джунгли. Вокруг покрытого каналами Марса вращались полые (как результат ошибки, допущенной при расчете их массы) Фобос и Деймос. А самый гениальный электронный мозг мог быть собран на радиолампах.

Именно в эти годы зазвучали имена великих писателей-фантастов: Айзека Азимова, Артура Кларка, Рэя Брэдбери, Роберта Шекли, Клиффорда Саймака, Станислава Лема и братьев Стругацких. Именно в это время научная фантастика ставила самые острые вопросы и искала ответы на них.

1950-е недаром именуются «золотым веком фантастики».


Золотые слова о "золотом" веке.

Только вот ведь не только литературы они касаются. Кино здесь тоже не в стороне. Ведь научная фантастика, по многим понятным причинам, на сегодняшний день является чуть ли не самым молодым жанром в кинематографе. А бум - он, да, пришелся на 50-е! Такие классические образцы как "День, когда земля остановилась", "Земля против летающих тарелок", "Запретная планета", "Война миров", "Невероятный исчезающий человек", "Невероятно огромный человек" и многие другие - навсегда вошли в историю жанра. Конечно, делали такое кино в те годы не только в США, но и в Японии, и, разумеется, в СССР. Кстати, всегда меня занимала параллель между подобным кино по ту и по эту сторону Атлантики: если "там" в научно-фантастических произведениях культивировалась идея страха перед неизвестным, то "здесь" - наоборот, упор делался на прогресс с целью покорения этой самой неизведанной части вселенной. Но, раз речь ведется о самом что ни на есть "Там", то скажу пару слов об этом самом экранном страхе в подобном кино. Нет, различные предостережения касались не только и не столько инопланетных цивилизаций и посещений оными нашей планеты (со всеми вытекающими последствиями). Помимо намека на прямую и явную возможную угрозу из далекого космоса кинематографисты использовали внеземных гостей в качестве образа миротворцев, как это было, например, с Клаату, главным героем-инопланетяниным в картине "День, когда Земля остановилась". Клаату выступает в качестве посланника "извне", который должен донести до людей, что их современные технологии и развитие гонки вооружений с атомной бомбой во главе - всё это их погубит, что плохо скажется на всём живом за пределами видимости в космосе. И если они не прекратят воевать друг с другом и уничтажать себе подобных, то инопланетная цивилизация будет вынуждена положить конец человеческому роду.

Страх перед прогрессом так же выражался и иными способами - через мучения человека. Ярким примером могут служить фильмы "Невероятный исчезающий человек" и "Невероятно огромный человек". Оба главных героя данных картин подвергаются случайному воздействию радиации в том или ином виде, в результате чего один из них начинает уменьшаться с невероятной скоростью, пока даже простое насекомое не начинает представлять для него угрозу... второй - наоборот начинает увеличиваться, пока не становится настоящим монстром в глазах обывателей.
Было и другое - гигантские животные, огромные осьминоги с глубин океана... Вот, например, в Японии родилась легенда о Годзилле...


Золотой век американской научной фантастики нес в себе немало идей. С одной стороны, некоторые из перечисленных выше (и чуть ниже - тоже) фильмов можно смело отнести к разряду "cautionary films", о которых я писал в предыдущей заметке. Просто с развитием цивилизации развивались и людские страхи. Поэтому в 50-е годы они переросли в нечто гораздо более глобальное, нежели это было декадой-двумя ранее. Человек начал познавать космос - самое неизведанное, что есть в нашей жизни и по сей день.



Top 10 голливудских sci-fi фильмов из 50-х:

1. День, когда Земля остановилась (1951) The Day the Earth Stood Still СКАЧАТЬ
2. Земля против летающих тарелок (1956) The Earth vs the Flying Saucers СКАЧАТЬ
3. Запретная планета (1956) Forbidden Planet СКАЧАТЬ
4. Война миров (1953) The War of the Worlds СКАЧАТЬ
5. Капля (1958) The Blob СКАЧАТЬ
6. Нечто! (1951) The Thing... from Another World СКАЧАТЬ
7. Невероятно огромный человек (1957) The Amazing Colossal Man СКАЧАТЬ
8. Этот остров Земля (1955) This Island Earth СКАЧАТЬ
9. Это пришло со дна моря (1955) It Came from Beneath the Sea СКАЧАТЬ
10. Невероятный исчезающий человек (1957) The Incredible Shrinking Man СКАЧАТЬ


БОНУС: 50-минутная документальная работа в 4 частях о научной фантастике в кино в 50-е годы, и о её влиянии на современность:









Не делай этого, детка! (или cautionary exploitation films из далекого черно-белого прошлого)




История эксплуатационного кино берёт своё начало в очень и очень давние времена. По сути, даже среди лент 10-х и 20-х годов ушедшего столетия несложно найти отличные экземпляры. Но речь пойдёт о фильмах, увидевших свет в 30-е и 40-е годы: их принято называть cautionary films (или, если угодно по-русски - что-то вроде "поучительно-предупреждающее кино"). Когда эксплуатационное кино стало неотъемлемой частью заокеанского кинопроизводства, а подобный запретный плод чаще всего бывает интересен молодежной аудитории, на этом было решено сыграть: помимо основных элементов exploitation тех лет, в картины начали вкладывать предупредительные знаки, которые проще всего выразить так, как сделано в заголовке... Не пробуйте, ребята, марихуану - это не есть хорошо!... Практикуйте безопасный секс, молодежь, а то, вон, посмотрите, каково это рожать совсем юной матери!... и тому подобное. Подобные фильмы имели очень неплохой успех среди как молодых людей, так и взрослой аудитории.


Короче говоря, Очень необычно! В подобных лентах эксплуатируются актуальные проблемы молодежи - пристрастие к наркотикам и алкоголю, противостояние "отцов и детей", внеплановая беременность, венерические заболевания и т.п. Картины делались на тематики, которые остро стояли особенно в те времена 30-х и 40-х годов, когда Америка только начинала свой путь становления, когда это было рождение новой нации. В любом фильме есть своеобразная мораль, которая лежит на поверхности ничем не прикрытая; а сами эксплуатационные ленты США того периода позиционировали себя своеобразными фильмами-предупреждениями, как обучающее, но при этом и предостерегающее пособие для молодых и юных американцев.


СКАЧАТЬ фильм "Конопляное безумие" (Reefer Madness, 1936)